十年之痒的超级英雄片，只能靠搞笑拯救？

超级英雄片已经热了快十年 组团、搞笑、内战等都一一演过之后 面对愈发审美疲劳的观众 还有什么新招可以用？


上周末，DC漫画改编的《正义联盟》在内地与北美同步上映。
上映3天突破3亿票房，势头看上去挺不错。
然而与之相对的，口碑就没这么乐观了：烂番茄新鲜度39%，Metacritic 46分，豆瓣6.9——比昨天我看的时候又下降了0.1。
除了影评人不给面子，这一次连不少DC老粉丝都站在了华纳的对立面：他们批评《正义联盟》失去了自己的风格，把“史诗”拍成了学漫威的“四不像”。
反倒是路人观众，给好评的似乎更多。
本文作者字母编辑，作为一名6年DC漫画粉丝，对这部期待已久的大作还是比较宽容的。但对于越来越趋同的超级英雄片“套路”，他还是有话要说。


《正义联盟》的上映，于我是等待了15个月，甚至更长的结果。
自从《蝙蝠侠大战超人》上映之后，导演扎克·施耐德鲜明的暴力美学和浓墨重彩的视效场面，编剧对神人关系的哲思，以及对超级英雄艺术性的探索，都让《蝙超》如一座分水岭一般地将DC电影与漫威等其他超级英雄的风格划分开来。
它的味道就像榴莲，不喜欢的人对之深恶痛绝，喜欢的人爱不释手。
我也是这款榴莲的爱好者之一，于是续作《正义联盟》一上映便找准了机会去看。


虽然从各路宣传来看，《正义联盟》走的注定不是《蝙超》那样的阴郁路线，甚至还会加入许多轻松明快的元素，但是并不影响它本身可以拥有的厚重感。

看完出来，还算满意吧。
人物塑造方面可圈可点，包括超人在内的每一个主要角色都有了自己的成长，蝙蝠侠变得更加理智更加顾全大局，神奇女侠变得更加成熟稳重……这样的效果跟影片较为出色的文戏分不开。


视觉效果方面自不用说，这是导演扎克·施奈德的拿手好戏。
除了惯用的慢镜头和景深镜头之外，相比较于《蝙超》，《正义联盟》还使用了多个广度镜头。
如此一来观众对于空间场地的转换更加容易把握，毕竟《正义联盟》的剧情跟招募团队相关，各种转场镜头自不会少。
最值得说一说的是跟前作相比，《正义联盟》在基调上的转变。
该片编剧克里斯·特里奥说过，从《蝙超》到《正义联盟》基调的转变一直都是计划里的一部分，到了这一部的色彩都会更加轻松明快起来。
最后成片的效果的确足够轻快，不再像《蝙超》那样苦大仇深。值得注意的是，影片活跃气氛作用最大的角色——闪电侠贡献了大量笑点。


闪电侠可爱的性格和嘴炮的属性自然最适合安放笑点，只是其实际收效似乎没有想象中的那么好。
影片中多处闪电侠贡献笑料的场合都并不合适，总有些观众前一场戏的情绪刚被点燃，就马上就被闪电侠的笑料稀释了的感觉。
我走出影院的时候还能听到有人小声评价：“搞笑还是漫威牛逼啊。”

看着蝙蝠侠和闪电侠，不知道多少人和我一样想到了钢铁侠和小蜘蛛
我们总说笑话总是讲得好不如讲得巧，笑料的时机总是十分重要。漫威的电影在这一点的拿捏上可谓是相当精确，他们的角色制造的笑点总是显得更加“对味”一些。
但漫威的电影也不是一开始就如此笑果丰富，已经快十年历史的《钢铁侠》俨然一部英雄正剧，《美国队长》用严肃的赤子之心讨论家国情怀，《雷神》更是有着一个莎士比亚悲剧的内核。


那是单个英雄撑起一部电影的时代。到了现在，多个英雄出现在一部电影里还不够有吸引力，它们还需要大量的笑声加持。
从什么时候开始，超级英雄电影都变得像情景喜剧一样了？
去年《蝙蝠侠大战超人》被世人诟病的一大原因就是“不够有趣”。想来确实，哪怕是被DC粉戏称为“DC的独特搞笑方式”的梗，在《蝙超》里也不多。
其中一个例子就是超人、蝙蝠侠、神奇女侠三人刚刚会面，超人问蝙蝠侠：她跟你一伙的吗？蝙蝠侠回答：我以为她跟你一伙。
这个桥段的确比之前晦涩的剧情要喜剧许多，不过把这个当做正经笑点的尝试，许多人并不买账：Come on，跟漫威一比这都算啥。


于是到了《正义联盟》中，我们终于看到了闪电侠煞费苦心地搞笑，到了联盟的各位产生分歧的紧张时刻还不忘给自己提高血糖量。


除了《正义联盟》，最近还有一部重量级超级英雄电影，《雷神3：诸神黄昏》。
这部以家园毁灭，诸神死亡为背景的电影，竟然拍成了大型喜剧。家园不复的悲情呢？完全消失不见。


从2002年划时代的《蜘蛛侠1》算起，至今超级英雄题材电影已在银幕活跃15年之久。
就像上世纪风靡一时的黑帮片、西部片，如今超英片也迎来了它的高峰。但不知从什么时候起，观众对这类题材的电影逐渐变得意兴阑珊。
正如上文提到的，在当下这个时代，单个英雄的魅力已经不足以把观众送进午夜场。
在《复仇者联盟》惊艳出世之后，人们对电影里英雄组队的需求开始上升。
于是借到了东风的英雄队伍《银河护卫队》一炮而红，同期英雄扎堆的《X战警：逆转未来》也收获了之前所有X战警电影都未曾达到的成功。

有《X战警：逆转未来》的“快银时间”珠玉在前，闪电侠的出场缺少惊喜
一段时间之后，英雄同仇敌忾的戏码观众也看腻了。
此时，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《美国队长3：英雄内战》登场，观众的肾上腺素又被提到了新高度。


是的，组队打怪早就已经不新鲜了，英雄与英雄决斗才算有看头。
其间有一部“非传统的”超级英雄电影出场，它独有的打破“第四面墙”以直接与观众进行对话的尝试赢得了大量好评，其另辟蹊径的R级制作，充满血浆与F词的内容也令大部分超级英雄迷欲罢不能。
这部电影就是《死侍》。


除了上文提到的一切颠覆传统的套路之外，《死侍》还以一种戏谑的方式完成了一次超级英雄题材的自我审视——影片借主角死侍之口对超级英雄题材展开了疯狂吐槽。
它利用了观众对超级英雄题材产生的疲劳和混乱感，凭借其对这个已经极度浮肿并被过度开发的题材的嘲讽博得观众的欢心。
只是剧作家乔治·考夫曼早已看穿一切，他说过，“周六夜不上讽刺剧。”
在超级英雄题材的下坡路将走未走的时候，《死侍》的这一尝试无疑对整个题材有重大影响。
对于很多产业内的人来说，《死侍》的成功就意味着自嘲是一条必然的致富之道，后来的效仿者将如过江之鲫。
只可惜，嘲讽笑话只能上演一次，而且会过时得非常快。


同是福斯出品，《金刚狼3：殊死一战》作为超级英雄题材电影的形象可谓独树一帜。
它既没有搞笑的态度也没有纷杂的英雄；它有的只是一位老人，一个父亲，和一个小女孩。
这部电影的成功恰到好处地证明了让好电影成为好电影的永远都是好故事，没有人会因为它是没有喜剧效果的超级英雄电影而拒绝它。


再回头看今天的超级英雄电影，连经验丰富的漫威似乎都有黔驴技穷之感——就连宏大悲壮的北欧神话都要用嬉笑的表情讲述出来。
而DC推出大作《正义联盟》，也要先在边边缝缝塞满了大大小小的笑料才敢往外送。
也许是因为超级英雄题材的确已经开始走下坡路了，也许是因为这个时代的观众不一样了。现在我们没有表情包就聊不了天，听相声十秒没有抖包袱就要换台。
也许，我们值得这样的超级英雄电影，是因为我们造就了今天的它们。

【版权与免责声明】如发现内容存在版权问题，烦请提供相关信息，我们将及时沟通与处理。本站内容除非注明原创，否则均为网友供稿，涉及言论、版权与本站无关。