不可不听的演奏，14首跨越时代的钢琴曲

《你的名字。》可以说是今年的爆款动画电影了，连钢琴家郎朗似乎也看了呢。


今天郎朗发了条微博，并配文： 只要记住你的名字， 不管你在世界的哪个地方， 我一定会，去见你。 大家都有看这部电影吗，对于我来说，你的名字，大概是“钢琴”吧
而且还放了一段翻弹电影主题曲《前前前世》的视频。
钢琴版动画电影《你的名字》主题曲《前前前世》
钢琴上黑键之间 永远都夹着空白 缺了一块 就不精彩
黑白琴键记录完美瞬间
今天给大家盘点 跨越时代的不朽代表作 不可不听的钢琴精彩演奏
巴赫 C大调前奏与赋格曲
作为《平均律钢琴曲集》开篇之作的《C大调前奏曲》和古诺加上的旋律一起被称作《圣母颂》，流传极为广泛。这首前奏曲流水一般的旋律在开始就呈现出虔诚、恬静的气氛，清澈、明朗、宁静，流畅的线条，洗涤了人们的心灵。巴赫似乎怀着一个美好的期盼在讲述着一个故事，表达着无法用语言来诉说的情绪。
《C大调赋格曲》巴赫采用了在主持续音上的主调性C大调与下属调性F大调主题密接形态作为全曲的再现部，在高音声部单独走向最高音C，以两个小节结束了全曲。巴赫的这部赋格曲继续前奏曲的纯净而美好，乐曲的临时变化音、装饰音呈现出动人心弦的旋律，令人回味无穷。
舒伯特 《乐兴之时》 关於这首《乐兴之时》，曾留下一段轶事：有一天舒伯特到朋友家玩，闲聊之後就坐到钢琴前随便拿了琴上的乐谱，在键盘上弹奏起来。当他弹到这首《乐兴之时》的时候，很兴奋地问道：“这首曲子多麼动听呀！是谁写的？”听到这话，朋友不禁大笑道：“难道你忘了吗？此曲不就是你前次到这里时写作的吗？是我把他重新誊清的。”舒伯特因灵感源源而来，不断写作新曲，所以时常把自已所写作的音乐，很快淡忘了。
此曲 F 小调 2/4 拍子中速的钢琴曲。在轻快地跳跃著的伴奏上，出现歌谣风可爱的旋律，由於用小调写成，曲中洋溢著一股哀愁的美感，有如一首含有中段的舞曲。全曲的结构是：序奏两小节，第一段是八小节的反覆，中段有十六小节，第一段的反覆，再加尾奏的二十小节。
莫扎特 A大调钢琴奏鸣曲
A大调钢琴奏鸣曲是所有莫扎特钢琴奏鸣曲中的第十一首（莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，有编号的共18首）,作为莫扎特的中期作品，这首奏鸣曲显示出莫扎特成熟的写作技巧，拥有完美匀称的结构和严谨如歌的旋律。
乐曲有三个乐章：第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是著名的“土耳其进行曲”。
这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功。它集中了莫扎特作品中的曲型特征：轻盈，秀丽，美妙，清新，每每听到这首奏鸣曲都给人带来如入仙境的感觉。

巴赫 哥德堡变奏曲
音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。《哥德堡变奏》被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一，这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
肖邦 E大调练习曲, 作品10之3“离别”
《E大调离别练习曲》，一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。
舒伯特 降G大调即兴曲
舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的便是8首即兴曲(Impromptus)了。它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的太虚幻境。在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
《即兴曲》是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年作曲家30岁时。富有悲剧意味的是，这些东西已经是他的晚期作品了，第二年舒伯特便去世了。
在舒伯特八首《即兴曲》中，以作品90中的第三首最为有代表性也被誉为最美的一曲。这首作品是用少见的降G大调写成，在如潺潺流水声般的左手琶音衬托下，引出优美如歌的动人旋律……以其抒情的旋律、优美的田园风格而堪称精品。这首作品采用复三部曲式结构，调式调性丰富多变、织体层次鲜明、旋律极富歌唱性。
贝多芬 C小调钢琴奏鸣曲, 作品13《悲怆》
c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
肖邦 降D大调前奏曲, 作品28之15“雨滴”
在肖邦的《24首前奏曲》中，被人们称为《“雨滴”前奏曲》的一共有两首，其中最有名的是《降D大调前奏曲》（作品28之15），节奏和情绪标注为“如歌的行板”，4/4拍子。因这首乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响，而被冠以“雨滴”前奏曲之名。
德彪西《月光》
《月光曲》是德彪西被人所熟知的作品之一。这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
乐曲由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；　中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声：　这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。　第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
肖邦 降B小调夜曲, 作品9之1
《降b小调夜曲》（作品9之1）本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的“最初之最初”，其旋律非常优美，情绪极为丰富。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；乐曲的中段由八度音奏出降d大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。
肖邦 幻想即兴曲, 作品66
肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。
第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
拉赫玛尼诺夫 G小调前奏曲, 作品23之5
拉赫玛尼诺夫为钢琴创作了24首《前奏曲》，与肖邦同体裁作品相比，拉赫玛尼诺夫的前奏曲显得更加短小精练，表现的是作曲家内在精神生活中的瞬间感受。《G小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫24首前奏曲中被演奏最多的一首。
李斯特 《钟》
1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。
用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 ，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
黑白琴键上流动的激情与回忆，跨越时代的不朽代表作，从巴洛克时期到古典主义，再到浪漫派，不同风格演绎下作品的真谛，平衡优美的巴赫，大气磅礴的贝多芬，恬静迷人的莫扎特，细腻浪漫的肖邦以及精巧洒脱的李斯特。


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