10部最爱港片，一部一部说给你听

“港片纪年史。”

弹指一瞬二十年，但愿长醉不复醒。
“尽皆过火，尽是癫狂”，大卫·波德维尔的这句批语，曾是人们对于港片的普遍观感。
然而，“九七”后的这二十年间，经历了金融危机、盗版潮、好莱坞入侵、导演北上、票房崩盘等处境后，香港电影的面目，早已不是原来的模样。
邵氏嘉禾新艺城，银河泽东中国星，从新浪潮到回归热，从“双周一成”到“四大天王”，曾经伴你度过年少时光的香港电影，这二十年究竟都有着怎样的变与不变？曾经让你念念不忘的名导巨匠，这二十年究竟都还有哪些惊鸿一瞥的佳作？
每个人的心里都有一部港片。今晚小十君全体编辑，将为你奉上我们的私人之选。


《春光乍泄》（1997） -原来寂寞的时候，所有的人都是一样-
1997年，迫近香港回归。一对恋人早早地躲到了离这座城市最遥远的地方——阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。
他们一路上吵架分手，又一回回地从头来过。受伤时的照顾，午夜里的凝视，痴缠下的探戈……都成了两人最后的甜蜜与温情。终究一个是无脚雀仔，另一个则绑他不得，爱情哪经得起长长久久的反复折磨。
最后黎耀辉选择了离开，何宝荣再无枝可栖。当他一个人来到伊瓜苏瀑布时，恍惚间又觉得，站在这里的应该是两个人。


兜兜转转，重踏故土，一个人之所以可以在外流浪那么久，是因为他相信始终有一个家在等着自己。而失去黎耀辉的何宝荣，从此下落不明。
一次逃离，一次释放，归于和解。王家卫将港人回归前的迷惑，结合爱情的角度表达出来。它不光是我心中最佳港片，也是最佳华语片，最佳爱情片。永远怀念，永远经典。
（来自_旧垣结衣）

《枪火》（1999） -嗒嗒嘀嗒嗒，嗒嗒嘀嗒-
1999年，一个叫“银河映像”的字头，以多快好省的姿态，拍了一部习作式的小品，从陷入颓势的香港影市中，杀出了一条血路。
枪火无眼，人间有情，风骚走位，写意群戏。19天工期，250万成本，84分钟时长，五位型男保镖提枪护主，当音乐声再度响起之时，一部节奏迷人，干净利落的黑帮片宣告完成。
暴力美学，三种写法。林岭东社会写实，吴杜两人着眼写意。囧吴爱鸽子伴舞，学师父张彻拍Bromance，一颦一笑基情尽显；而阿杜则爱群雄站立，学老师黑泽明拍Brotherhood，讲的都是直男的侠义道。

不见血雾舞台光，但闻站位构图课。不见“兄弟与黄金哪个更重要”，但闻“兄弟与大嫂哪个更相好”。
不说废话，不加废戏，对决点到为止，杀人简单直接，一首神级的BGM贯通气脉，几处留白戏如踢纸Ball般自然。专业主义信徒杜琪峰，虽然拍戏也没剧本，但他的掌控力还是像嘴里叼着雪茄那样稳。
港片式微，众人鸟散，倒了的牌坊被翻新，丢掉的气韵无人问。作为这没落江湖中，最后一位话事人，不得不说，杜Sir你好嘢。
（来自_库布里尔克）


《花样年华》（2000） -如果我多一张船票，你会不会跟我一起走-
2000年，人类进入了21世纪，标志着一种新的开始。世纪之交，王家卫也把一部划时代的电影，送到我们面前。
每当梁朝伟梳起背头，每当张曼玉穿起旗袍，每当看到这熟悉的色调，我们都会在心里感叹一句：啊，这该死的花样年华。
苏丽珍和周慕云，在错误的时候遇到了错误的人，继而展开了一段错误的关系。这是最美好的时代，这是最糟糕的爱情。

他们的关系像经过精妙的计算，恰到好处流进来的大提琴曲，恰到好处的擦肩而过，恰到好处的叹气和对视……
每个人都会在生命中遇到那个注定不属于你的人，荡气回肠也无可奈何的缱绻最为致命。这是王家卫的《花样年华》，也是你和我的《花样年华》。
（来自_哈拿）

《买凶拍人》（2001） -You Shoot，I Shoot-
2001年，时间是亚洲金融危机爆发之后。未能幸免的，除了日渐衰颓的香港电影，还有濒临失业的杀手阿Bart。
为了满足顾客需求，继续提供杀人服务，阿Bart找来一个刚毕业的三流小导演阿全，协助他拍摄杀人的全过程。
两人组合，生意红火，直至卷入到了黑社会的权力争斗中。与他们一起的，还有一个AV剧组里的唤醒师美智子。

彭浩翔是世俗浪漫的代表，也是最痴情的游戏玩家。在他的电影里，每一个小人物都能凭借自己内心的法规，另辟蹊径。他们虽置身于污浊潮湿的下水道，但也有抬头仰望星空的权利。
阿Bart的偶像是“独行杀手”阿兰·德龙，阿全的偶像是“大导演”马丁·斯科塞斯，美智子的偶像是“著名女优”饭岛爱。
就像英雄有英雄的过法，咸鱼也有咸鱼的游法。他们常常因可笑而抵达其高贵，最悲观也最乐观。这也许就是香港电影能延续至今的火种与精神。
（来自_土地公公偏头痛）


《无间道》（2002） -“我是警察！谁知道啊？”- 2002年，新世纪刚开了个头，彼时香港电影市场很不景气，出一部死一部。可就在这时，诞生了一部里程碑式的警匪片——《无间道》。
刘建明、陈永仁，黑帮与警察互相安插在对方的卧底。他们要获取别人的信任，来达到自己的目的，但他们又注定会背叛这种信任。卧底做得越成功，失败感就越强。
两个人都是个中高手，精英中的精英，出色地完成了卧底任务。不过从结局来看，刘建明似乎更适合在无间地狱生存——不管是黑帮还是警察，挡我者死。

行走刀尖的两个卧底，一个去看心理医生，另一个成为拥有28种人格的小说主人公原型。好人和坏人，于常人而言，永远也不会成为一道选择题。因此，刘建明活下来了，意味着他要继续在无间地狱里遭受大劫。
我喜欢这部影片，不仅因为每个演员都无可挑剔，更在于它把警匪片推向一个新的巅峰，在商业和艺术上重拾港片的光辉与自信。
想当年，系列三部接连上映，也只在短短的一年之内，让我不得不惊叹于落日余晖的香港电影产业依然强大。只是巨星陨落，之后的港片天空，被阴霾笼罩，徒留一代影迷守候在大地。
（来自_普伦）

《功夫》（2004） -想学啊，我教你啊-
2004年，刘翔成了亚洲第一飞人。那年我心中也出现了一个飞人，不过他是从天而降的。带着那一记如来神掌，缓缓一推，却力道万钧。
混混阿星，一心想干一番事业。他假扮斧头帮成员想敲诈“猪笼城寨”的居民，不料这些奇形怪状的人个个都是民间高手。这次敲诈引来了真正的斧头帮，“猪笼城寨”遭遇腥风血雨。
骨骼惊奇的阿星竟是传说中的练武奇才，他参悟了如来神掌，最终打败了火云邪神，化解危机。


周星驰有济世英雄梦，也有小人物情结。他的喜剧内核始终都是悲悯，不管是对男女之情还是众生之爱。
就像《功夫》里拼好又碎的棒棒糖，小木棍敲火云邪神那一下，把杀人暗器搓成竹蜻蜓······谁能有他幼稚，谁又能有他高深。
变成绝世高手的他也许只是小男孩的一个梦。我们跟着周星驰入梦，哭笑一场后，醒来继续平凡的生活。
（来自_suki）

《宝贝计划》（2006） -“你从哪里来？”“从背背山来。”-
2006年，成龙52岁，和香港电影一样已显老态，在电影中动作却依然潇洒。
小时候买了一张DVD碟，将近50部成龙的电影，从《蛇形刁手》、《醉拳》，到《城市猎人》、《双龙会》，再到《红番区》、《我是谁》。每个周六下午放学的路上，为了早点回家看电影，我蹬着自行车超过了一个又一个慢悠悠的人。
不停地看，反复地看。我把大把的时间，都“浪费”在了成龙的电影上。
《宝贝计划》是我看过次数最多的电影之一，它让我哈哈大笑，也让我感动不已。
成龙欠债累累，古天乐情债难断，许冠文准备退休养老。宝宝的横空出世，搅乱了他们的生活，也拯救了他们的生活。

就像成龙的多数电影，影片给了人字拖、包租公、八达通一个美好的结局。做贼也要有良心，做贼也要有原则，做贼也是生计所迫，做贼也能改过自新。
而成龙，他依旧在电影中上天入地，和元彪，和其他人打来打去，脸上的皱纹却越来越深，喘得也比以前厉害了许多，还没长大呢，就老了。老了也要拍电影，这是一生所爱，只是当镜头最终移到了宝宝脸上时，才发现，以后的天下，还得年轻人担起。
（来自_北极没有猴）


《文雀》（2008） -迟早都是你的，干嘛要偷啊-
时间来到2008年，全国人民都在锣鼓喧天鞭炮齐鸣地庆祝北京奥运会，其中“扒窃”比赛项目，在香港举办。作为主办方银河映像话事人，杜琪峰也早已摆脱《枪火》时的窘境，匆匆忙忙到从从容容，以前19天拍一部电影，到了《文雀》，一个镜头就拍了25天，整片据说耗时4年。
但《文雀》不是什么大制作，而是一则灵动、谐趣又满含深情的小品文。粤语中，文雀即扒手之意。故事非常之简单，以任达华为首的一帮扒手，为救林熙蕾饰演的内地女人于危难，与卢海鹏饰演的老一代扒手一“扒”高下的故事。简单到被很多人直斥为苍白空洞，大概也是评分不高的主因。
未闻大佬争番位，不见招牌暴力美，舌尖下的刀片沾点血，都算坏了行规。这次杜琪峰烟斗一颤，玩了把暧昧。于是美人林熙蕾一次次挑逗着扒手们的心跳，一点点把握着观者的高潮，但暧昧宛如文雀一闪，点拨了男人的春心，羽翼轻拍，又无处觅踪影。

它是杜琪峰写给香港的情书，因为用情之深，每次看到林熙蕾如惊弓之鸟被任达华摄入镜头这一幕：摄人心魄四字便翻然浮现，心里暗叹：原来如此，只能如此。如果说暧昧是一种疏离的激情，那去时愈久，再看《文雀》，激情亦愈浓。
香港电影有高山，有长河，有松林，有深流。只是每次提起来，总有这一只精致的《文雀》婷立心头。
（来自_王哈哈）


《志明与春娇》（2010） -有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间-
2010年5月，香港开始实行“禁烟令”，严令禁止在公共场合抽烟，很多人开始去工作地点旁边的小巷，一群人围着大垃圾桶，吹水抽烟吃匹萨。夜深了便一起去KTV唱歌，去大排档吃宵夜。
就这样，余春娇和张志明这对狗男女相遇了。这是个神奇的相遇，按公公的说法，是“姣婆遇着脂粉客”。这部电影只描绘了他们刚认识的七天时间，在这短短的时间里，他们的关系却像是袅袅升起的烟，直冲上云霄。


爱情是纯粹的精神活动，《志明与春娇》中的爱情便是世俗化的精神生活。因为各种开黄腔、爆粗口，这部电影在一开始甚至被列为三级片。但彭浩翔最擅长的，便是在各种黄段子之中制造浪漫。
我们常说某些电影很有“港味”，可港味是什么？港味是生活化的，是一种有趣的市井气。粗口、黄段子的低俗，中和了爱情的浪漫气息。形成了《志明与春娇》独一无二的“港味”气质——轻松、自然，又不失性感。
彭浩翔着实是有才气和灵气的，只拍了15天，便呈现出了这样一个独特的爱情小品。大家讲故事，把道理说出来谁都会，但少有人能描绘感觉。想一想，你会如何描述爱情？彭浩翔给出了一份很好的答卷。
他不着重在说教，只是专心致志地描绘爱情有节奏、有情绪的细节。而你经历过，也就感受到了。
（来自_阿姝妹姝妹姝姝妹）


《桃姐》（2011） -笑到肚子痛，比哭到心痛好-
2011年，香港选了一部电影去参加奥斯卡最佳外语片。据说，有位韩国老爷爷看了电影后说，美国人都该看看它，看看什么叫亚洲人的亲情。这部电影，是许鞍华导演的《桃姐》。
电影里的桃姐，做了六十年的佣人，用了几乎一生的时间去照顾别人。终于有一天，她老了，成了被照顾的对象。走路需要搀扶，吃鱼需要挑刺......所幸，这些都有人为她做。
我想，那个韩国老爷爷所说的亚洲人的亲情大概就是：不是亲人，却能胜似亲人。


不知道桃姐说要留下的那些旧物，罗杰会留多久？吃完卤牛舌，在电话里给她唱歌的罗杰的那些同学，是否真的有去看望她？隔三差五借钱的坚叔，没了桃姐的“赞助”，还有没有机会找洗头妹？
桃姐平淡的日常里，那种不动声色的力量，是许鞍华给我的一记温柔的暴击。
（来自_肉松）
《志明与春娇》系列能一直拍到2017年，今年70岁的许鞍华最近仍有新作献出，我们所能挑选出来的片子也就仅限于此了。
众多港片大佬纷纷北上，有人成功有人落寞，一群留守的后起之秀仍在继续做着“香港制造”……

作为影迷的人生，如果还有什么遗憾，那一定包括“香港电影的辉煌早已不再”。
可当我们所有编辑不约而同地，用上最深情的笔触去描写自己最爱的港片，心中又有些释然。
那座城市，那群影人，那些映画，留给我们的始终是最美好的回忆。

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