高雄鸣曲音响试听记－Constellation强推B&W 800 D3

在台湾，很少音响店卖同一品牌喇叭超过三十年，高雄鸣曲是其中之一，英国B&W一直张老板的主力推荐，数十年的经验累积，不管B&W怎么改款升级，张老板总是能依据喇叭的特性，调配出适合的搭配。这趟去鸣曲听B&W 800 D3，搭配了加拿大Classe CP-700前级与Constellation Performance系列Centaur Stereo后级，展现了自然、通透又迷人的声音魅力。


Constellation搭配B&W

我主要的任务是去听Centaur Stereo后级，但是扩大机没有搭配喇叭没法听，自然要听「全部加总起来的声音」，所以鸣曲搬出800 D3。这800 D3是钻石高音的第三代产品，比起第一代与第二代，外观设计上的改动最大，其实第一代与第二代Natulius系列的音箱设计外观变动很小，看起来感觉没怎么改，可是第三代的800 D3，一看就知道是改朝换代的产品，因为喇叭箱体的形状，还有中高音模组的样子，全都改变了，视觉辨识度很高，其声音表现也有明显进步，高频段细节更加清澈通透，中低频延伸更好，整体音响性能的提升，就和外观上的变动一样大。

鸣曲张老板挑选Centaur Stereo来搭配800 D3，我猜想是预算的搭配，假如要配Constellation Reference系列，那么喇叭与扩大机的预算比例就会很不匹配，扩大机贵太多了，而Centaur属于Performance系列，等级只比Reference低一阶，但是价格便宜了许多，不会让人一听就觉得是天价。再来，Centaur具备原厂所谓「货真价实」的250瓦输出功率，推起800 D3应该游刃有余。


不一样的大功率后级设计方法

Constellation设计大功率后级的方法，与一般的思维不同。通常要想提升后级扩大机的功率，方法就是增加功率晶体，越多的功率晶体排排站，累加起来的功率就能增加，可是问题也随之产生，越多的功率晶体一起工作，就会产生元件匹配的问题，只要其中一个元件数值不匹配，就会劣化声音，这是设计上的难题，音响工程师必须从中做出聪明的选择。

Constellation的「聪明选择」是什么？他们从125瓦单端后级模组开始设计！而且这个125瓦单端后级模组，实际上是平衡桥接架构，因为桥接功率增加四倍，所以最基础的功率是30多瓦，这个功率不大，容易做出低噪讯、低失真的线路，而在这个平衡桥接的125瓦功率模组基础上，Constellation可以堆叠出任何他们想要的功率，只要增加模组就好了。所以，Centaur的250瓦输出功率怎么来的？就是把两个125瓦功率模组配成双，就变成250瓦，而Centaur是两声道各250瓦输出，所以用上了4个125瓦功率放大模组。


再来，我们知道功率晶体氛围N-Type与P-Type两种，推挽放大通常是N-Type与P-Type搭配使用，可是Constellation不这么做，他们只用N-Type功率晶体，这样可以降低N-Type与P-Type功率晶体推挽工作时可能产生的交越失真。所谓的交越失真，是正半波与负半波衔接时的误差，N-Type与P-Type功率晶体衔接时会产生的些微失真，可是大多数厂商都会注意放大元件匹配，只要失真够低，就是优质后级，而Constellation只用N-Type功率晶体，藉此让放大元件的性能趋近一致，不过这可是Constellation的独门技术，这种零件的选用方法，已经脱离一般传统教科书的设计原则，我也没看过别家厂商使用相同的设计。

超额供电提供大功率的余裕度

要提供每声道250瓦输出功率，Centaur的电源供应自然要够大，Constellation装入了1,600瓦客製的大型环形变压器，而且为了让左右声道分离度更高，这个环形变压器的左右声道採用独立绕组，虽然看起来是一颗大尺寸变压器，其实是左右声道两个变压器独立绕製，然后才组合在一起，变成一颗大尺寸变压器。为什么要强调双单声道的变压器绕组，原因很简单，就是靠独立的供电绕组，彻底分离左右声道供电，避免左右声道串音（crosstalk），影响声音结像的清晰度。

Centaur的第一级放大，纳入了Virgo前级的线路，一样是模组化设计，而且是分砌式差动放大线路，这是什么意思？就是用最传统的电晶体元件砌出第一级放大线路。难吗？比起一般使用放大OP来做，人家用一颗简单的OP就能做出第一级放大，而Centaur的第一级放大模组里面要用几十个电子零件，您就知道这不仅是难不难的问题，更是相对「厚工」。

讯源是经典的加拿大Oracle

关于Centaur后级的设计大致表过，该回到鸣曲音响试听的现场了。CD唱盘用的是加拿大Oracle CD唱盘，以前我是Oracle Delphi LP的用家，每次用到Oracle的CD唱盘，都会有种冲动想买回家收藏，Oracle这家公司非常独特，一套软性弹簧避振技术，加上有如艺术品一般的CNC金属加工机箱，经典的设计历经二十多年不需改款，只有细部线条修得更漂亮，确实不简单，而鸣曲张老板也一直在卖Oracle CD唱盘，就像他选择B&W一样，多年来不变。


从台北远来试听，拿出一张特别的CD，这是「Live At Bauer Studio」，标榜高动态範围、音响迷母带后製加上高解析度录音的发烧片，而且是Live音乐现场录音，乐器只有钢琴与打击乐器，或者说，根本就是打击乐器的录音，因为钢琴也算是打击乐器的一种。钢琴演奏是Martin Vatter，打击乐器是Stephen Jung，我相信许多人都不认识他们，就连我也一样，我是冲着DR16动态範围规格才收片，其效果也如唱片宣传的预期一样好。

我要解释所谓的动态範围，并不是讲录音比较大声或小声，而是从最大声到最小声的对比，第一轨「A Tribute to Keith Jarret, pt.1」，打击乐器如鬼魅一般地在音场深处飘散，钢琴左手低音键间歇地鸣响，音量很小，可是800D没有损失音乐的细节，Centaur推出非常安静的音乐背景，衬托深远宽阔的音场。进入到第二、第三轨的「A Tribute to Keith Jarret, pt.2, pt.3」，鬼魅般的音乐消失了，回到温暖轻盈的爵士曲调，钢琴形体庞大而厚实，音场深处打击乐器应和着，呈现开阔的录音场景，钢琴在前，打击乐器在后，音乐的活生感十足。

音量不大也能拥有丰富细节

我并没有用特别大的音量来听，可是Centaur的控制力，在音量不大的情况下，依然可以清楚听见乐器的形体、重量与细节，尤其是细细碎碎的打击乐，尾韵飘散在开阔的3D音场当中，把录音的场景撑得更大，可是凝聚、温暖又厚实的钢琴，却把音乐的场景拉近，就是这些远近不一的音乐细节，把音场的描绘刻画得更为生动。

每次我来鸣曲听音响，都觉得张老板一定有藏招数，不然怎么B&W在他手上特别好听。我知道，直接问一定没答案，因为那是张老板多年来的音响功力所致，硬要讲做了什么，其实对张老板来说都是「平常在做的事」，但是对张老板而言的日常，却是调音的关键所在。鸣曲的聆听空间不是刻意打造的音响聆听室，而是接近一般居家空间，採长边摆放，聆听距离超近，可是小声听音场开阔、细节丰富，大声听则声势壮阔，却又一点也没压力，我知道那是800D、Classe、Constellation与Oracle搭配起来的结果，可是在这个不算特好的空间，鸣曲怎么调声摆位，那就是学问所在了。

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